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秒速牛牛注册如何去想象、思考和探讨这是怎样

  原标题:Incoming!!!来袭!!! 理查德·莫斯(Richard Mosse )的摄影观

  摄影作为一种最大众化的艺术形式之一,创造了鲜明的艺术形象,人们可通过这一媒介语言进而表达其个人情感、人生态度及审美情绪等。由此,摄影成为社会普遍关注的话题,各种新兴的摄影展纷至沓来,成为大众追捧的热潮。对于观众而言,如何去想象、思考和探讨这是怎样的一个摄影世界?这个摄影世界跟未来以及人们的关系将会怎样?或许无法生成一个确定的答案,但正在展出的“第三届北京国际摄影双年展”坚持对摄影——影像在历史与当下中具有的特殊功能和意义,以及其中所隐含的社会性与艺术性相关问题进行深入挖掘和持续追问,并围绕一个贯穿摄影发明至今、不断缠绕并裹挟其中的问题——公共性与私密性之间及其含混复杂的暧昧关系展开探讨

  在中央美院美术馆展出的“混合的公共性与私密性:第三届北京国际摄影双年展”以“星座”的形式排布12个展览章节,由此开始进行一项非常不寻常的实践——将艺术品、艺术家、图片以前所未有的形式组合到一起,它们彼此通过一条历史暗线和社会语境串连了起来

  美术馆一层大厅中用轻薄的黑色隔离围合而成一个装置空间,伴随着强烈的试听音效,给人们带来一种想象和幻觉的隐喻。沿着昏暗的折线甬道进入此空间,便能看到理查德·莫斯(Richard Mosse )在2017年的新作品《来袭 Incoming》(三屏幕录像投影),这是一件沉浸式的多频道影像装置作品。空间的外围则用钢桁架支撑起16块屏幕,用以展示作品《网格(莫里亚)Grid (Moria)》

  理查德·莫斯(Richard Mosse )1980年出生于爱尔兰。曾获得过古根汉姆创意奖,2011年因血色刚果系列作品《Infra》被马格南图片社破格提升为马格南摄影师,其作品颠覆了马格南黑色纪实的风格(不过他只待了半年就受不了马格南的工作方式,退群了)。莫斯的作品既有毫不掩饰的美感,同时也充满了政治和伦理的暗示。莫斯在他的整个作品中颠覆了武器化的摄影技术,利用它们呈现给观众以新鲜的纪录片形式。他的最新作品《来袭》与《网格(莫里亚)》是针对欧洲、中东和北非正在发生的大规模移民危机而创作的,这是自二战以来经历的最大规模人口流离失所

  《来袭》是与电影摄影师特雷弗·特威滕(Trevor Tweeten)和作曲家本·弗罗斯特(Ben Frost)合作制作的沉浸式三屏视频,记录了难民进入欧洲的旅程。《Incoming》标题其实是源自战术用语,表示敌人的炮火来了,比如敌军导弹、手雷飞过来了,队友就会喊这句话:Incoming!!!来了!!

  2016年6月、2017年1月和2018年9月在希腊莱斯博斯岛莫里亚难民营制作

  《网格(莫里亚)》则记录了难民营和收容、拘留难民的集结地的状况,这是一张横跨16个屏幕的长期摄影

  为了实现这两件作品,莫斯使用了军用红外监控摄像机,可以从30.3公里的距离探测人体热量。这项技术是为远程边境执法、战场感知、叛乱分子探测、跟踪瞄准以及搜索救援而设计的,是构成欧盟应对大规模移民危机的军事人道主义复合体的一部分。通过读取“热量”这一隐喻和索引,莫斯允许观看者通过身体温暖、体温过低、身体脆弱、暂时性、国家种族主义、生物能量、死亡政治、最近西方国家人权的侵蚀以及欧洲庇护制度的失败来思考难民的现状

  同时,为了更好地呈现作品的试听强度和烈度,美术馆租用了一套造价一百多万人民币的德国d&b音响系统

  策展团队:汉斯·德·伍尔夫(Hans De Wolf,比利时)、蔡萌(中国) 、安吉拉·费雷拉(Ângela Ferreira,葡萄牙)、何伊宁 (中国)

  助理团队:霍丹迪、蔡昕媛、邓瑶、凯特琳·韦尔贝克、杜琳、陈梦岚 、胡晓宏、祝佳程、苏霁